Lezione 1: Storia dell’R&B e Tecniche performative
Che cos’è l’R&B e la sua relazione col blues
Introduzione alle tecniche di riscaldamento vocale
Tonalità del blues
Ascolto dei più grandi interpreti r&b
Lezione 2: Le prime forme di R&B
Espansione corretta della cassa toracica
La forma del blues e le scale correlate all’R&B
Lo stile improvvisativo dei primi cantanti soul e r&b da Ray Charles a Jackie Wilson e Sam&Dave
Il Doo Wop e i gruppi: l’uso del falsetto e del legato studio dei Platters e dei gruppi vocali
Lezione 3: L’Era Motown
Studio degli artisti dell’era Motown
Tecnica Vocale I : i registri, il range e il timbro
Il linguaggio dell’R&B
Lezione 4: 1960 La Soul Music
Tecnica Vocale II: Classificazione delle voci, la voce di petto nell’R&B
Caratteristiche dell’R&B e connessioni con il Gospel e influenze del Gospel nella musica soul/R&B
Improvvisazione vocale e studio di Aretha Franklin e James Brown del loro repertorio e del loro
stile improvvisativo
La nascita del soul e delle soul ballad
Il glissato e gli artisti cresciuti cantando in Chiesa
Lezione 5: 1970 L’R&B tra Soul e Funk
Tecnica Vocale III: lavoro su risonanze e timbro
Il falsetto: Marvin Gaye e Curtis Mayfield, le Soprano leggere e la proiezione del suono
Cantare utilizzando una tessitura leggera
Lezione 6: Come trasformare una canzone Pop e Folk in una hit R&B
Il crescendo e le dinamiche vocali
Concerto di Groove e sillabe accentate
Esercitazioni pratiche
Lezione 7: L’R&B tra gli anni 70 e 80
La musica soul/disco e la soul/funk evoluzione e groove
Steve Wonder e i suoi eredi
Lezione 8: L’R&B di Prince e Michael Jackson
La musica di Prince
La tessitura vocale usata da Michael Jackson
Cantare “coperto”
Lezione 9: Pop e R&B
Whitney Houston
Il Melisma e la commercializzazione nel Pop/R&B
Da Mariah Carey a Leona Lewis
L’R&B delle BabyFace e di Mary J Blige
Lezione 10: Hip Hop e Soul
La musica Hip Hop negli anni 90
Lezione 11: L’R&B oggi
Neo Soul
La rivoluzione Beyoncé
Nuove forme espressive per l’R&B